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毕克官(1931年2月10日—2013年12月1日)，山东威海人。擅长漫画、理论。1956年中央美术学院绘画系毕业。历任中国美术家协会《漫画》、《美术》杂志编辑，全国政协委员，中国艺术研究院美术研究所原所长，中国美术家协会理事，中国民间工艺美术学会副主席。1992年起享受政府特殊津贴。 2013年12月1日早8时（美国时间），因病医治无效在洛杉矶与世长辞，享年82岁 主要成果 主要成果：已发表专著57万字、评论23万字。漫画史论方面主要有：《漫画十谈》《中国漫画史话》《中国漫画史》（合著）《过去的智慧――漫画点评1909―1938》《中国民窑瓷绘艺术》民间美术评论集《神秘的艺术世界》《画人漫笔》《民窑青花》。并创作有800余幅漫画，画集代表作有：《毕克官漫画选》两本《毕克官王德娟画集》《毕克官水墨画》。 人物事件 1930年农历腊月二十三，毕克官出生在威海一个农民大家庭里。威海有一种古老的风俗：每逢过正月十五要捏面灯。把家人的生肖用面捏出来，蒸熟了吃，祝福长命百岁；捏个粮食囤子，祝福来年大丰收；燕子在清明前后要做巢，清明节要捏燕子，捏法很简单，用剪子一铰就出来了。大约在四五岁的时候，毕克官的父亲与人合伙开了一家商号，销售布匹百货。当时每匹布的最外层都贴着十几厘米宽，二十几厘米高的广告画，类似月份牌画，内容大都是《虎牢关三英战吕布》《刘关张桃园三结义》等，这令年幼的毕克官非常着迷。自幼生活在民间艺术的怀抱中的毕克官在潜移默化中，走进了艺术的殿堂。 记忆中，第一次接触“漫画”是15岁那年。当时毕克官正在读中学。美术老师的一本《子恺漫画全集——众生相》深深吸引了他。50多年之后，回忆起当时的情景，毕克官仍然清楚地记得，是在校门外的一排小柏树下看的。从此，他才知道世界上原来还有一种叫做漫画的画，与他所见过的年画、布匹画截然不同。 后来，他到天津找哥哥，在哥哥的宿舍中，毕克官无意中发现了一大摞旧的《天津日报》，上面有《子恺漫画》，都是丰子恺先生在抗战后期发表的作品。他把它们剪下来，贴成厚厚的一本画册。毕克官拥有了有生以来自己的第一本画册。 1949年中华人民共和国成立前后，毕克官来到北京上学。北京大部分学校都组织了学生社团，主要活动是出壁报、刻蜡板小报。而作为大同中学初中三年级学生的毕克官因为画画得好，被高中部的社团“春潮社”吸收为美编。1949年11月，为纪念国际青年日，市学联组织各校学生参加修筑东长安街林荫大道的劳动，毕克官和同学们负责清理东单到王府井一段路北的垃圾山。劳动归来，他有感而发，创作了一幅题为《建设祖国的首都》的速写。抱着试试看的心理，毕克官将这篇作品投给了《人民日报》，没成想，居然发表了。 漫画生涯 毕克官真正的漫画创作，开始于“抗美援朝”时期。当时全国上下开展宣传运动，他的漫画天分有了用武之地。1950年7月27日，他的漫画处女作《美帝的上品在朝鲜》在《天津日报》发表。1951年他考入中央美术学院绘画系，1956年毕业后到《漫画》杂志社任编辑。从此以后，他再也没有离开过自己所钟爱的漫画事业。 五六十年代，漫画队伍非常小。在北京，经常活跃在版面上的只有十五六个人而已，“反右”后减少到十人上下。漫画作者主要来自北京和上海，作品也只集中在当时党团员和一切公民必须阅读的几家报刊上，如《人民日报》《红旗》《中国青年》《中国青年报》等。所以五六十年代的漫画家就像现在经常在电视上露面的明星一样，很容易出名。 “反右”之后，国内题材的讽刺画基本上停顿了，而国际题材一度在报纸上很活跃。尤其是60年代前期，政治上既反帝又反苏修，画家人数少，任务却是一茬接一茬，连续不断。老一辈的华君武、米谷等忙个不停。毕克官当时虽属年轻一代，却也闲不着。据他回忆：每到下午三四点钟，经常接到《人民日报》或《大公报》编辑的电话，传来的往往是方成或苗地的声音：“美国在越南又发动进攻了，消息明天见报，连夜赶一张……”放下话筒，他便着手查阅相关资料并开始酝酿构思，下班时骑车，回家时吃饭都想着画，甚至连上厕所也在动脑筋。深夜11点，通讯员准时到他住的东城大雅宝胡同2号取稿。那几年，就连邻居半夜一听到摩托车声，也知道是报社来取稿的。次日上班他还特意绕弯找贴报牌，如果有自己的画作，不免有一种胜利的感觉；如果没有，就知道是给“枪毙”了，心里自然是不太痛快。有好几年乐于为《大公报》画画，就是因为在上班必经之地——史家胡同西口有个《大公报》的报牌。当然，偶尔报社还邀请画家到报社去“坐班”赶画。记得有一届全国运动会期间，毕克官被邀到《体育报》坐班，据说是当晚游泳比赛穆祥雄可能打破世界纪录。因为事先已经有了大致的构思，到时候只需静坐等待那一时刻，然后动手画出即可。这样的组稿方式，由于可以就地修改，成功率极大。 毕克官是“抗美援朝”时期画国际讽刺画起家的。五六十年代国际题材基本未曾中断，特别是60年代“反修反帝”时期，国际漫画盛行，毕克官成为当时为数很少的国际漫画作家中的一个。他这一阵作品的代表作有《城外有些不安静》、《毒馅点心》、《自由世界的法典》等。 从“三反五反”运动开始，属于“内部讽刺”漫画的反贪污反浪费漫画盛行起来。但后来政治运动不断，“内部讽刺”漫画时断时续，到“三年困难”时期基本不再出现了。只有到“文革”过后，漫画家才能大显身手。 由于社会需要，毕克官还从事国际、农村和讽刺漫画创作。《子恺漫画》给毕克官以启蒙，他曾下工夫向丰先生学习。这一方面，主要体现在他的《童心》系列上。《童心》系列，始自50年代末60年代初。当时这些画都是为报刊发表而作，但毕克官有意学丰子恺用宣纸描绘，以求得一些笔墨趣味。 1978年之后，文艺环境日渐宽松，毕克官便大画特画起水墨来。在将五六十年代的旧稿加以改进的同时，又创作了不少新作。这时候他还住在大雅宝胡同，用一位同事的话来形容像是“贫民窟”。他每晚正是在这“贫民窟”昏暗的灯光下，在连半张宣纸都铺不开的桌面上，一张张地画，一张张地改。他五六十年代的漫画和文章都是这样产生的。所以这一批作品，画幅都很小，因为他没有大桌子可以纵情挥洒。1983年《王德娟毕克官油画漫画展》所展出的画，就是从这批画中选出来的。 尽管毕克官的《童心》直接受丰子恺的影响，但他从一开始，就没有要求自己一笔一画去学老师的笔迹。这大概是齐白石的一句话“似我者死”起了作用。他对自己有几个学习要求：思想修养和知识修养；体味生活、观察生活，努力做到“设身处地”；立意构思力求“小中见大，弦外余音”。 著名美学家朱光潜先生说毕克官的《童心》有人情味。毕克官自己揣摩，可能是因为他的画虽取材孩子，实则是画给大人看的。小题材往往具有浓郁的人间情味，“小中见大”也就有了广阔的生活意义。 聆听大师教诲 《漫画》杂志编辑部把向丰子恺先生约稿的任务交给了毕克官。年轻的漫画家给大师的信发出不久，即有了回音，丰先生很快将新作《杨柳青粪如金》寄到了编辑部。正是这幅画，在毕克官和丰子恺之间搭起了一座桥。 1959年4月的一天，毕克官在前门外的东方饭店里见到了仰慕已久的大师丰子恺。丰先生的谈吐，正像他的画，言简意深，虽然只是寥寥几笔，但却耐人寻味。 丰先生对他的教诲是非常深刻的。在先生给他的第一封信中，首先强调了生活对漫画作者的重要性。他曾经拿着自己的一本画集对毕克官讲，这一本里的画，都来自生活，是我亲眼看到的，有亲身感觉，当场描下的速写，离开了生活，我画不出来。 丰子恺的另一秘诀是：要学诗人的眼睛。每次会面，丰先生早期那些看来极平常，但是含义隽永的画，几乎都是中心话题。毕克官不止一次地向先生请教，是如何找到这些画材的。而丰先生每次都会对他讲，要成为一名优秀的画家，必须拥有一双诗人的眼睛。 丰子恺还告诉毕克官，诗言志，画画也必须是有感而发，只有当自己想画时才能画得好。他自己早期的《人散后一钩新月天如水》、《花生米不满足》、《表决》等作品就是兴之所至、随手拈来，大都画在香烟盒、包装纸的背面，并没有打算拿去发表。 功夫不负有心人。毕克官先后发表学习研究“子恺漫画”的文章40余篇，其中《小中见大，弦外余音》是代表作。文章从作者的人生观、对生活的体验和观察，艺术处理等方面剖析了“子恺漫画”之所以产生（创作）并拨人心弦的原因。当时美术界认为这是迄今为止，海内外研究“子恺漫画”最有分量、最有学术含金量的力作。 |
