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焦作市 沁阳名人录
范景中 (1951.11—)别名墨一， 河南沁阳人。 擅长美术史论。1981年于浙江美术学院艺术理论系研究生毕业。历任内蒙古乌盟师范学校教师，浙江美术学院艺术理论系讲师，《新美术》、《美术译丛》副主编。发表论文《比较美术和美术比较》、《研究和方-》、《谢赫的骨-》等。 1951年生于天津。中国美术学院教授、博士生导师，全国优秀教师，声誉卓著的美术史家、古籍版本专家、西方美术史学史的翻译家，倡导“作为人文学科的美术史”，从20世纪80年代起，为中国建立美术史学科做出杰出贡献。著述等身，桃李满天下，备受同行尊敬。 个人履历 1977年考入北京师范大学。 1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院），获硕士学位。 1982年至今，任职于中国美术学院。现为教授、博士生导师。 学术研究大致分为三个领域： 一、美术史领域 从20世纪80年代起，系统翻译西方美术史经典，介绍美术史研究的各种理论、方法。包括完整地翻译和组织翻译贡布里希的全部著作（1989-2016），主编《美术译丛》（1983-1989）、《新美术》，主编“学院丛书”（1996-2001），至编撰《美术史的形状》（2003）时，已完成将美术史学科的面貌完整地呈现给中国同行的宏愿。从此倡导“作为人文学科的美术史”的观念，对中国美术史学科发展做出业内公认的贡献。 从90年代后期开始迄今，一方面继续与各大出版社合作出版西方美术史经典译丛，另一方面专心推进中国美术史的研究。出版《图像与观念》（1993）、《附庸风雅和艺术欣赏》（2009）、《中华竹韵》（2011）等专著，主编以收录中国古代美术史文献为主的“艺苑珠尘”丛书（2000），和曹意强共同主编具有影响力的《美术史与观念史》学刊（2003-）。 二、古籍版本学、文献学和美术史交叉领域 编《柳如是集》（2002），辑录出版《柳如是事辑》（2002），出版《藏书铭印记》（2002），发表《铜活字套印本〈御制数理精蕴〉》（1999）、《清代活字套印本书录》（2003）、《套印本和闵刻本及其〈会真图〉》（2005）、《“借书还书”与抄书》（2003）、《高罗佩的版画秘藏》（2008）、《从艺术的观念看书籍史》（2021）等文。 三、哲学与美术史交叉领域 翻译出版卡尔·波普尔《通过知识获得解放》（1996）、《走向进化的知识论》（2001），选编波普尔文集《开放的宇宙》（1999）。后又主编“波普尔哲学著作集”丛书（2003-2008），完成了对波普尔全部哲学著作的翻译工作。 文学历程 范景中开始真正意义上的读书，可能比较早。原因很简单，他小的时候喜欢画画，后来因为父亲的问题，没有条件画画了。那时候出身不好，在各方面都轮不上，走上一条至少能够自娱自乐的路，就这样开始在书本中寻找乐趣。 初中一年级，范景中喜欢填词，对“词乐”感兴趣，主动读书从这时就开始了。那时主要读夏承焘先生的著作，还给他写过信。他在民国年间发表过关于“词乐”的论文，范景中当时读不到，就建议他结集出版，这已经是1965年的事情了。那时候形势并不好，他回信说自己血压高，医生嘱咐说不要多费脑筋。我那时年纪小，还不懂得老先生们面临的压力，“文革”以后才明白那信多么不合时宜。记得在1965年第一期的《文学评论》上，我曾读到夏承焘先生的《诗余论》，“诗余”就是“词”，这个称呼已经对“词”透露出批评的意味，“文革”以后才明白个中意味。 《爱因斯坦和相对论》影响终生 初中时主动读了一些辩证唯物主义和历史唯物主义的书。父亲上学时用过的苏联课本，一直在家里保存着，范景中读来倒是非常认真。上中学时，自己想学习和钻研的是诗词，另外一个爱好就是读哲学。 到了1978年上大学，经历了抄家、上山下乡。其间，范景中在农村的最大收获，就是遇到了一个非常好的老师。他是杨成凯，现在在社会科学院语言所。他俩认识很早，早在上中学时就因为共同的诗词、版本学爱好结识了。“文革”来了，这些爱好都变得不合时宜，彼此的来往便转向别的话题。杨成凯是一个数学天才，范景中下乡以后，用通信方式跟他学习数学。这个收获，不只是一般的解题收获，而是从数学思想上得到的很大收获。这对范景中的影响相当大，跟他后来的读书经历也有很大关系。 范景中下乡的地方，有一个很特殊的优势，天津最好的中学的学生都下在那里。很多人都带着好书，大家互相借阅。他也把抄家时保存下来的书带在身边。《莎士比亚全集》《古希腊悲剧》等，都是在农村读完的。劳动之余，煤油灯下，我也画过《巴黎圣母院》。他们还经常谈威尼斯的事情，一起做数学题，甚至还对局势发表一些“谬论”。对这些东西，还是很向往，希望有一天可以实现梦想。 1975年前后，范景中读了《爱因斯坦和相对论》，这本书可以说影响他终生。通过这本书，范景中把以前学过的历史唯物主义和辩证唯物主义的优缺点，看得很清楚了。 在江南，找到了贡布里希 进入大学以后，范景中在北师大哲学系基本没有上课，哲学书却没少读，读得也比较偏。那时他在读塔尔斯基，波兰一个数理逻辑学家。1963年，商务印书馆就出过塔尔斯基的《逻辑演绎科学方法论导论》，读大学时，他一边读他的书，一边做数理逻辑的习题。另外一个是波普尔的书，他的“三个实践”理论刚介绍进来。在那之前，实际上，商务印书馆在上世纪60年代出过一套“资产阶级哲学著作选读”，其中有波普尔关于“人性论”的观点，那是第一次接触波普尔。70年代后期，他的“三个实践”理论通过《哲学研究》杂志被介绍进来，范景中才开始大量读他的书 大学时间很短，读了一年就考研究生到了浙江美院。原因很简单，北京诱惑太多。那时西方电影开始在大学里上演，像《根》这样的，觉得安不下心来读书。以前读诗词，对江南的画意一直很向往，再加上下乡在内蒙，在塞北已经生活了八年，于是想去南方的新天地。 去了浙江美院，范景中在读书上遇到了困惑。一个终生要从事的工作，和过去仅凭兴趣的读书，对自己的要求是不同的。他的老师卢鸿基说，艺术的学习主要靠自己。范景中于是开始摸索一套读美术史的方法，根据要追溯到初中读夏承焘先生时的目录索引法了，读他的著作，同时研究他都读些什么，范景中很自觉地进入一个版本目录学的读书领域。那时，没有人告诉你美术史该怎么读，该读些什么。循着《牛津艺术指南》这样的工具书，从附录中寻找重合频率最高的书来读。就这样找到了贡布里希，我日后最主要的一个工作。 读贡布里希的《艺术的故事》，一个新的天地打开了。这跟以前看的美术史截然不同。范景中找到杨成凯，游说他合译《艺术故事》。这是范景中美术史工作的起点。范景中心里想着中国美术史，可是从外国美术史入手，想做一个迂回的尝试。后来的读书，范景中主要是读波普尔和贡布里希，他们也是我的工作。 钱锺书和陈寅恪的“琐碎” 毕竟是学诗词出身，范景中对中国的旧学一直念念不忘。上世纪80年代以后，范景中主要读两个人，一个钱锺书，一个陈寅恪。这两个人对他后来的学术研究影响非常大。钱锺书的《管锥编》一出版，范景中就开始读了。之前他在50年代的《文学研究》上读过他的《论通感》，还读过他的《宋代诗人小传》，这实际上是他在《宋诗选》中给每个诗人写的小传。读钱锺书的文章，我觉得非常愉快 此外，就是读陈寅恪的《柳如是别传》，这是上世纪80年代初。读完这本书之后，范景中就产生了一个想法，不能再写文章了。觉得自己功力、学力都不够了，没有资格再写东西。之后，他很少写文章，基本上不敢写书。陈寅恪先生写这书的时候已经目盲了，他引用的文献，能否给出更好的版本？从这个问题入手，范景中开始陆续为《柳如是别传》做一个补充性附录的工作。后来，他跟我夫人出的两本书，《柳如是集》和《柳如是事辑》，就是这个工作的结果。 有人批评钱锺书太“琐碎”，钱锺书也曾批评陈寅恪“琐碎”。很有意思，这俩人都得到了“琐碎”的评价。范景中却不这样看。范景中读钱锺书，他的书确实非常琐碎，可是一旦站开一个距离，会发现这些琐碎的东西组成了一个新的知识宇宙。范景中并不认为钱锺书的理论水平多么深刻、多么高明，但他在用他琐碎的知识建立一个新的知识结构上，我觉得了不起。读陈寅恪是另一番趣味，当他把无数琐碎的东西组织在一个历史的长卷中时，这些琐碎仍然有它熠熠耀彩的光芒。可是现在的学者欠缺的，恰恰就是琐碎。这让我产生一个奇异的感觉，如今论道著作不少，论学著作太少。所差的不是理论，而是真正的学问。 读书人要给自己打“警惕针” 范景中写过这样的话，如果我们读了钱锺书的《论通感》还觉得不过瘾，可以读一下贡布里希的《艺术与错觉》。你会发现，贡布里希三言两语把通感说得非常深刻；可是钱锺书在《论通感》中谈到的通感现象，给人的艺术感受的给养，也是别人书中得不到的。所以，读书经常需要克服自己身上过激、偏颇的见解，还有知识上的盲点，这是读书人需要给自己打的“警惕针” 一方面做着西方美术史工作，另一方面读钱锺书和陈寅恪，还有线装古籍，也是范景中长年不离的。实际上我读书非常杂，但主线就是这三条，像《艺术的故事》，范景中自己读了不会少于15遍。我经常告诫自己，在学术上不要赶时髦，读书也如此。 有一个人的书，范景中是不读的，就是海德格尔。他说他读不懂，觉得晦涩。其他人的著作，也有许多留下一些印象。有一本书，是两位年轻人写的，克里斯和库尔茨的《艺术家的传奇》。这是研究艺术家绕不开的一本书，论述得又非常广阔。最近，广州美院的邵宏做了一件了不起的事情，他把《文艺复兴时期的思想与艺术》翻译出来，作者是美国的克里斯特勒，20世纪研究文艺复兴的大师。这本书翻译难度非常大，邵宏给出了一个完整译本，对于国人认识文艺复兴有非常大的帮助。 与其写书，不如译书 在西方美术史领域，很多重要著作尚未翻译进来。中国美术史相对其他学科，确实比较滞后，但近年来也发生着一些变化，特别是2000年以后。比如对于文人画的研究，广州美院的黄专和深圳画院的严善金享写过一本书，《文人画的趣味、图式与价值》，把文人画研究的视野、角度给出一些崭新的看法。前两年，中国美院一位博士万木春研究晚明文人李日华，他的博士论文《味水轩里的闲居者——万历末年嘉兴的书画世界》水平相当高，这本书也已出版。还有我的博士生董捷，他的博士论文《湖州版画的批评研究》，不论理论还是方法，都是中国版画史研究的突破性成果。 之所以取得这样的进展，有一个很大的原因，与西方美术史研究的重要成果被介绍到内地有关系。读完陈寅恪之后，范景中对自己有一个评价，与其写书，不如译书，读者可能更能受益。因为我们所受的教育太残缺不全，最好的读书年华都被历史风尘淹没。也因此，范景中对书籍一直抱着感恩的态度。 范景中最近还想重读《微积分概念史》，这是上世纪70年代上海师范大学数学系翻译的，它教会了我一个非常重要的观念，事物的连续和分离这对矛盾。当范景中用分离的语言概念来捕捉连续的绘画时，会遇上很多问题，考虑这些问题的根源就是《微积分概念史》。数学对他的美术史研究影响很大，但只是一个方面。范景中还经常思考中国文明对于世界文明的最大贡献，他认为是人对于艺术的感受力，而这是从诗词和中国山水画来的 个人感受 一想到这30年，范景中最大的感受是学术氛围越来越自由，正因为有了这个背景，我们才能安心读书，研究点学问。展望未来，大概30年以后，人们可能有希望继续出现像陈寅恪、钱锺书这样的大师。如果说到遗憾，陈寅恪在国外呆了10年左右，他从不为学位读书，而是为学问、知识去读书，用西方人的话来说，他是为黄金般的智慧去读书，现在人们读越来越功利，这恐怕是想起来让人遗憾的事情。 成就 出版的论著有：《法国象征主义画家摩罗》《古希腊雕刻》《图像与观念》《柳如是集》《柳如是事辑》《美术史的形状》《藏书铭印记》等。 主要译著有：《艺术的故事》《艺术与错觉》《通过知识获得解放：波普尔论文集》《艺术与科学》《艺术与人文科学：贡布里希论文集》《希腊艺术手册》《图像与眼睛》《走向进化的知识论》《贡布里希论设计》等。 主编丛书有：《艺苑珠尘丛书》《学院丛书》《学术史丛书》《艺术世界丛书》。 课题研究方面，范景中教授承担了教育部艺术科学”十五”规划重点课题《中国雕版艺术史》（项目负责人），并且承担了南京师范大学的课题《艺术史基本理论》，以及广州白马广告公司资助课题《西方美术史学史》。范景中教授多次参加国际学术活动。1996年任美国加州大学伯克莱分校东方研究所研究员。1998年应邀赴德国海德堡大学讲学。 发表论文：《比较美术和美术比较》《研究和方法论》《谢赫的骨法论》等。 范景中教授目前指导博士研究生和硕士研究生。其中博士研究生每人每年发表论文3篇以上，并且有的还有著作出版。 主讲的研究生课程有：中国版画史、中国书法理论史、中国绘画史的基本概念、西方美术史的基本概念，等等。曾经给硕、博研究生作的专题讲座有：“Vasari 的《名人传》”、“艺术史与人文科学”、“评《历代名画记》”、“古籍版本鉴定”、“Gombrich 的《木马沉思录：论艺术形式的根源》”以及“Plato的‘理念’与艺术理论”。 荣誉 范景中教授的译著《艺术发展史》，获中华人民共和国新闻出版署颁发的银奖、文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖三等奖，译著《艺术的故事》获江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖。曾获潘天寿美术理论贡献奖、英国伦敦大学瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖，国务院专家特殊津贴。 获奖情况 著作《中华竹韵》，教育部第七届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）“艺术学”著作二等奖，2015年 教育部全国优秀教师，2009年 论文《书籍之为艺术——赵孟頫的藏书与〈汲黯传〉》，文化部首届中国美术奖·理论评论奖，2009年 “中国美术史教学科研一体化模式的实践”，教育部国家级教学成果奖二等奖，排名1/5，2009年 译著《艺术发展史》，文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖三等奖，1999年 译著《艺术发展史》，国家新闻出版署银奖，1998年 英国瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖，1994年 潘天寿美术理论贡献奖，1993年 同年(公元1951年)出生的名人： 丁涛 郭召明 湖北省黄冈市浠水县 郭胜利 陕西省 郭明堂 河北省邯郸市大名县 黄援朝 山西省 |
