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天津市 宁河区人物 [公元1939年－1996年] 周思聪 (1939.1—1996.1) 女，河北宁河人。擅长中国画。曾在北京少年之家学画。1955年考入中央美院附中，1963年毕业于中央美术学院中国画系。北京画院专业画家，中国美术家协会北京分会副主席，中国美术家协会副主席。作品有《长白青松》、《山区新路》、《敬爱的周总理我们永远怀念您》等。中国画《万寿山一角》1959年获第七届世界青年联欢节银质奖章，《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。 人物生平 周思聪，1955 年考入中央美术学院附属中学， 1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点， 1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。丈夫为画家卢沉。 周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力极强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。另外，她还善于油画，多表现人物风情。出版有《卢沉、周思聪作品集》《坑夫图——周思聪画集》《周思聪画人体》《周思聪水墨画》《周思聪画集》等。 代表作品中国画《万寿山一角》 1959 年获第七届世界青年联欢节银质奖章，《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。 1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。 代表画作 代表作《人民和总理》分别参加了庆祝建国三十周年及北京市美展，均获一等奖。《人民和总理》是画家周思聪在1978 年创作，表现了邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作《人民和总理》，周思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：‘重建家园后再来看你们。’如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天……具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心—总理的形象。此作获全国美展一等奖。现藏中国美术馆。 《蒋兆和先生肖像》 蒋兆和先生是周思聪最直接的艺术导师。还在上中学的时候，周思聪就看到了蒋先生的代表作《流民图》，并为其中描绘的血泪苍生和画家的人道主义情怀感动不已。在中央美院读三年级时，她被分到了“蒋兆和工作室”学习，这就使她更加直接地接受蒋先生的教诲了。她景仰蒋先生，多次为其画像。在学生时代，有一次，她就背着画夹闯到蒋先生家，说要给他画肖像。蒋先生不但没有责备，反而放下手里的工作，认认真真地为她做了一次模特，并且在绘画过程中不停地指点她。这让她更加敬重蒋先生的人品。她的毕业创作画的就是《蒋兆和先生肖像》。“文革”期间，蒋先生因为自己的代表作《流民图》遭了罪，《流民图》被批判为配合“反共宣传”需要“炮制出来的反共卖国的大毒草”，蒋先生本人被诬为“大汉奸”、“反共画家”。向来沉默寡言的蒋先生百口莫辩，无奈蒙冤。在这种情况下，周思聪不畏重压，挺身而出，于1973年又画了一幅《画家蒋兆和像》。画中的蒋兆和，嘴角紧闭，目光深邃犀利，但又不失慈祥，是一位正直和蔼的师长形象；他背后的《流民图》，映现出他心系苍生的博大襟怀。这是周思聪对师长无言的评说，也是在那个特殊的年代对蒋先生艺术成就的肯定，对蒋先生无疑也是最大的慰藉。1986年，蒋先生病危，周思聪前往探望。蒋先生去世后，周思聪撰写了《没有墓碑，没有悼文 怀念蒋兆和先生》一文，说蒋先生虽然沉默寡言，其实却是“奋力呐喊的人”。 《长白青松》 潘絜兹先生是周思聪的同事，亦师亦友，两人曾同在北京画院及北京美协任职。1972年的一天，在黑龙江虎林插队的潘先生的女儿潘纹宣在扑灭荒火的战斗中牺牲。潘先生因失去爱女而无比悲痛。他的家人写了好多封信，想通过给潘纹宣争取一个烈士称号来安慰伤心的潘先生，但是最终却没有争取到。潘先生的情绪愈发低沉。为了安慰潘先生，周思聪以潘纹宣这个生活原型为主人公，于1973年创作了《长白青松》。“在画中，周思聪让潘纹宣“活”着回归母校。为了更生动逼真地刻绘人物形象，她向潘先生借了潘纹宣的照片，读了潘纹宣写的日记，还到潘纹宣生前所在的学校写生、访问。这幅作品，一问世就感动了亿万观众，其“红、光、亮”格调和知青题材以及表层的颂扬主题是符合当时的政治大背景的，但更多的观众是被画中在动乱年代所抒写的师生情感、人情味儿打动的。许多人都不知道这幅作品最初的真实意图是为了安慰一个痛失爱女的老人。潘先生的女儿没有得到烈士称号，却在周思聪的笔下成为永恒，潘先生也是深感慰藉。 《李可染先生肖像》 周思聪与李可染先生的师生情谊更是密切。1958年，周思聪刚刚考入中央美院就登门拜访了李先生。后来，李先生带领学生们到颐和园写生。课后，他挑选了周思聪绘制的一幅画，亲题“颐和园一角”，并推荐到维也纳参展。这幅作品，在奥地利维也纳举行的第七届世界青年联欢节国际青年美术作品展览会上荣获银质奖，这极大地鼓舞了周思聪的艺术热情。1959年，周思聪节衣缩食攒钱买了一本李先生的画集，捧了去见李先生，李先生在上面题写“天道酬勤”四字激励她。李先生去世以后，1996年，一家出版社要为他出版一本画集，根据编辑的要求，画集采用宣纸印刷，里面的作者像就不能采用摄影作品，要用一张白描人物肖像，这样才能保持整体格调的一致。让谁来画这张肖像呢？李先生的家人先想到了周思聪，但随即考虑到她此时已是重病在身，就决定请她的丈夫、著名画家卢沉来画。李家人拿了几张照片去交代给了卢沉，可是后来周思聪还是知道了此事，说还是由她来画，并打电话请李家人又补充了几张照片。之后没几天，李家人接到电话，说周思聪过世了，当时大家都没心情再问肖像的事儿，而且非常后悔，觉得不该去烦劳一位临终的人。后来，卢沉在整理周思聪的遗物时，意外地发现了这张《李可染先生肖像》。这是周思聪在自己的手已经无法执笔的情况下，用两根手指夹着毛笔画成的。当时虽然有照片，而且她也承受着肉体与精神的双重痛楚，但她丝毫没有在艺术上偷懒，并未依着照片敷衍地画，而是严肃认真地创作，画出了她对恩师的独特感受。在生命的最后时刻，她仍坚持为恩师绘制肖像，并且是纯粹的艺术创作，真是感人至深。而这幅白描肖像，没有着色，也成了她的绝笔。 人物评价 综合评价 杰出的女画家 周思聪是我国20世纪美术史上杰出的女画家，一生留下了不少极具影响力的佳作。在她的艺术生涯中，她曾受教于蒋兆和、潘絜兹、叶浅予、李可染等画坛大家。从她进入中央美院学习到进入北京画院工作，这几位大家一直关注指导着她的艺术，成为她毕生的艺术导师。几位大家和她互励共勉，以才相惜。她用自己的画笔以独特的方式感谢慰藉师长，而且其《画家蒋兆和像》《长白青松》《李可染先生肖像》等具有感谢慰藉意义的作品背后都有着鲜为人知的感人故事。 名家评价 吴冠中（清华大学美术学院教授、全国政协常委）：“是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。” 朱乃正（中央美术学院副院长、教授、全国政协委员）：在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所周知的。是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。思聪始终任职于北京画院。周思聪作品满誉中外。周思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。 王明明（国务院参事室副主任、全国政协常委、中国美协副主席）：“二位老师的作品，实际上是把自己的精神、自己的智慧、自己对于新中国的热爱留给了我们，这是一份非常丰厚的遗产，我看到他们的照片想到很多，中国在像周思聪、卢沉这样的艺术家，的确是太少了。因为我72年和他们学画。我今天和大家要讲的是画外的东西，是我们这个时代缺少的东西。一个就是说他们的人品，因为我觉得我们中华民族的美德，艺术家为什么能成为大师。艺术家之所以身后能够得到人民的思念和回顾他们的经典作品，我觉得是一个人在一生中人格的修炼。他的这种魅力我觉得我们当代艺术家忽略了这一点。这点希望朋友们去研究周思聪、卢沉，对他们这些在画外的东西。他们创造了一个高峰，他们夫妇俩不同，可是我觉得我们回顾他们两个人作品的时候，我们一定要研究他们的人。延续在他们血液之中的就是敬老重文，他们对师长的尊重，我跟了他们20年，他们对每一件事，对他们的老师，他们夫妇俩是非常的尊重，如同父母。对于后学，包括我们的聂欧、杨刚，所有的学生不论你什么样的，每个人都是细心的帮助，去提携。这个就是中华民族艺术家传承的最核心的问题，他有继承，有发展，他发现人才再去提携。在当今美术发展中是特别要提倡的。他们对历史，对于传统的尊重，我在访谈和回忆文章里都在写，我到了画院以后，我钻到资料室，很多非常古典的资料里面都签着周思聪的名字，他都借阅过。我只看过几个人借过这样的书，而且同辈的画家几乎没有借过。我78年到画院，钻到这里面就感觉到，周思聪之所以有那么厚的积淀，就是对传统的吸收、学养。包括卢沉，他从另外一个方面吸收，而且他吸收的对于书法，他们俩是共同这样研究的。所以在这些，我觉得大家去研究他。他们俩是非常好的楷模。” 曾有人说，周思聪是自李清照以来中国最伟大的女艺术家。在美术圈外的人听来，这种评价也许过高，但周思聪的确是公认的杰出画家，给人们留下了丰富的艺术遗产和宝贵的精神财富。她有着超人的天赋和悟性，是新时期以来中国画当之无愧的引领者。前段时间，北京画院举办了“我爱平凡的人——周思聪创作及写生作 品展”以纪念这位女画家的早逝。 是周思聪老师诞辰70周年，她是1939出生，1996年去世的，去世已经13年了，时间过得非常快。基于很多周思聪先生的老同学、老朋友们一直在呼吁，北京画院就举办了一个中小型的特色展览。 这个展览与原来办过的周思聪的展览有所不同，从展览的策划，展品的征集上应该有全新的特点。有感于当今的美术创作状况，在这几年的创作过程中，我感觉到我们在主题创作上的缺失，这些缺失就是因为我们忽视了向周思聪这样的前辈艺术家们学习创作经验，他们的经验是很需要总结的。这些经验包括她在主题构思，立意、收集素材、创作的过程等等方面。基于这些原因，我想通过这次画院策划的展览，通过周思聪在“文革”及80年代的一些创作，与她所收集的素材——素描、速写作品进行对照，以这样的方式来呈现一个周思聪的展览，让大家来了解周思聪作为一位人物画家，一位创作出很多经典艺术的中国画家的创作过程，从中来探索她在创作中的一些规律性的东西，希望对当前的美术创作、美术发展提供借鉴。从这次展览作品的来源来讲，囊括了北京画院收藏的周思聪的作品，周思聪家属收藏的作品，还有一位收藏家李志远先生提供的画稿、速写。在这些作品的基础上，我们进行整理、对照、研究、编辑并出版画册，这样就能够比较完整地梳理出周思聪在那个时期的创作状况。 吴长江（中国美术家协会常务副主席）：“将两位的作品重新呈现给今天的世人，毫无疑问是给我们一次重新感受前辈艺术光彩的绝好机会。我相信在这样全面的展示中，所有观众都可以通过一幅幅作品去体会和理解两位先生兼容并蓄，融传统境界时代精神于一体的创新精神，而这或许是两位先生逝世多年以后我们重新将他们的作品汇聚一堂重新展示的价值所在。” 冯远（中国美术家协会副主席）：我们应该好好研究周思聪先生的思想和艺术道德，研究她的艺术观。她是中国画的代表。 谭平（中央美术学院副院长）：“他们（周思聪、卢沉）是中国画在新的历史时期的开拓者，其创作实践、艺术教育取得了举世瞩目的成就……他们的艺术思想是中央美院学术追求与学术理想的重要组成部分，他们是新中国画发展进程的重要塑造者。” 邵大箴（中央美院教授）：“给了所有观者一次重新感悟艺术、人生的机会，是一次精神体验获得升华的机会。” 郭怡孮（中央美院教授）：“他们是那一时期中国画继承与发展最为突出的代表人，同时也是中国画前进之自觉的倡导者，其做人、作画都堪称后世之表率。” 王进玉（知名艺术评论家）：“单从中国画的笔墨情趣与文化内涵角度考量，周思聪之后似乎就再也没有一位能够被公认的、有足够分量的女性画家出现了。”
周爱珍 浙江省宁波慈溪 于绍文 山东省烟台市 袁吉中 四川省成都市 郑东寿 吉林省延边州延吉 同年(公元1996年)去世的名人： 周怀民 (1907～1996) 江苏省无锡 钟以勤 (1922～1996) 广东省梅州市梅县区 赵宋生 (1940～1996) 重庆市 章西崖 (1917～1996) 浙江省绍兴 张晓非 (1918～1996) 黑龙江哈尔滨双城 旷伏兆 (1914～1996) 中国人民解放军开国中将 江西省吉安市永新县 |
