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张桂铭，1939年出生于浙江绍兴。绍兴这座历史文化名城，有着深厚的文化底蕴和独特的地域文化，为张桂铭的艺术成长提供了丰富的滋养。自幼，他便对艺术展现出浓厚的兴趣和天赋，常常沉浸于家乡的传统艺术氛围中，如绍兴的民间绘画、戏曲艺术等，这些都为他日后的艺术创作埋下了种子。 1959年，20岁的张桂铭凭借自己的努力和才华考入浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系。当时正值浙江美术学院中国画系的鼎盛时期，在潘天寿院长的教育体系倡导下，教学主张诗书画印传承综合基础，强调学中国画需练好书型线条，即“强其骨”，同时提倡“拳不离手，曲不离口”，注重观察生活和大量速写。张桂铭以惊人的坚韧与勤奋，全身心投入到学习中，打下了扎实的童子功，成为班中的佼佼者。在这期间，他系统地学习了中国画的传统技法和理论知识，深入研究了历代名家的作品，为他日后的艺术风格形成奠定了坚实的基础。 1964年，张桂铭从浙江美术学院毕业，同年被分配到上海市文化局工作。由于他在学校时表现出色，尤其是速写水平高超，写生和创作能力强，很快就被上海中国画院相中，从事专业创作。上海中国画院当时汇聚了许多近代中国画里程碑式的大师，海派绘画的精义——时髦、摩登、克勒，即引领性、创造性、经典性，深深地影响着张桂铭。他谦逊地向画院的各位大师讨教、学习，不断汲取营养，功力日益深厚，为构建自己独特的绘画图式奠定了技术和创新的基础。 在上海中国画院的早期创作中，张桂铭主要专注于人物画领域，他以扎实的造型能力和笔墨功夫，创作了一些具有传统风格的人物画作品。然而，20世纪80年代，改革开放的风潮席卷而来，各种新潮画派应运而生，西方作品和艺术思潮大量引入，这让张桂铭大开眼界。他凭借着坚实的童子功，秉承上海中国画院的守正创新精神，开始大胆地探索新的艺术道路。他“不信邪、不媚洋”，以自身强健的墨线为根基，巧妙地吸取西洋的色彩感觉，同时撷取民间单纯质朴的形式和情调，尝试构建极具视觉冲击的艺术图式和雅俗共赏的境界。 这一时期，张桂铭逐渐由人物画转向花鸟画创作。他的花鸟画探索并非走传统花鸟画的老路，而是通过花鸟题材来张扬个性，探求现代感。他从三个方面展开探索：以平面构成取代对三维空间的追求，以约形、变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。经过多年的艰辛努力，他在花鸟画领域取得了突破性的成就，形成了独树一帜的艺术风格。 1984年，张桂铭的作品《画家齐白石》在第六届全国美展上获奖，这是他艺术生涯中的一个重要里程碑。这幅作品不仅展现了他扎实的绘画功底，更体现了他在艺术创新方面的探索精神。此后，他的作品《天地悠悠》《荷满塘》分别在第八、九届全国美展上获奖，进一步确立了他在中国画坛的地位。他的作品被收入《中国现代美术全集》《20世纪中国美术馆藏画集》《当代中国美术》《百年中国画展作品集》等众多重要画集，《画家齐白石》《彩荷》等作品还被中国美术馆、上海美术馆等收藏。 在艺术创作不断取得成就的同时，张桂铭在艺术界的地位也日益提升。1988年，他被评聘为国家一级美术师。他还担任了众多重要职务，曾任上海中国画院副院长、刘海粟美术馆执行馆长，现为中国美术家协会中国画艺委会委员、上海市文联委员、上海市美协常务理事、上海大学美术学院和上海理工大学艺术设计学院客座教授等。在这些岗位上，他积极参与艺术界的各项活动，为推动中国美术事业的发展贡献了自己的力量。 张桂铭在艺术上的探索从未停止。他不断尝试新的表现手法和创作理念，将草书线条与夸张变形的图形与色块平涂熔于一炉，使作品中具象与抽象相结合，被郎绍君先生评价为“走到了具象艺术的边缘，在抽象艺术的门前停住了”。他喜用重色和原色，变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。他的画不大注重单体形象的完整，却十分讲究整体造型的美观，常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面，展现出他对自身绘画语言的高度自信和把控力。 张桂铭的艺术风格独树一帜，在国内外都享有盛誉。他的作品多次选赴美、法、意、日等国展出，1984年、1986年他还先后出访西德、日本，促进了中外文化艺术的交流。他被国内艺术评论家誉为“自齐白石而林凤眠之后的又一次递进”，吴冠中评价他“十分重视自己的感受，他的画是每次不同的感受创造出来，只求效果，不择手段，即选择一切手段发挥了传统笔墨的柔和细腻，又打出了叛逆的师承，用最大的勇气，达艺术之通途”。海派艺术大师陈佩秋评价他“以中国画的笔墨，结合儿童画的天真情趣和西方现代艺术的平面结构意识，以及民间艺术的色彩装饰理念，描绘人物，更多的是描绘花鸟，造型夸张，笔墨生辣，色彩浓烈，构图奇巧，既有传统的气派，又有现代的风采，终于形成独立不倚的个人风格”。 2014年9月22日凌晨，张桂铭因心肌梗塞不幸去世，享年75岁。他的离世是中国美术界的一大损失，但他留下的众多优秀作品和独特的艺术风格，将永远留在人们的记忆中，激励着后来的艺术家们不断探索和创新。他作为新海派艺术的代表人物之一，为海派绘画的发展和传承做出了重要贡献，他的艺术成就也将在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。 |
