弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年10月22日—1886年7月31日),出生于匈牙利雷汀,匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。 弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀,六岁起学钢琴,先后是多位钢琴名家的弟子,十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富了钢琴的表现力,在钢琴上创造了管弦乐的效果,他还创建了背谱演奏法,他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。 1886年7月31日,李斯特因肺炎发作,在德国逝世,享年75岁。 早年经历 1811年10月22日李斯特生于匈牙利雷汀,幼年即为神童,9岁时举行第一场钢琴独奏会。 1821年李斯特到维也纳随萨列里与车尔尼学习。后来在欧洲开展钢琴巡演,其中1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。 1827年,李斯特的父亲逝世。 1828年,李斯特在巴黎定居,在住处教授音乐。在巴黎期间,李斯特结识了柏辽兹和肖邦,并与众多文学界、绘画界名流交往。1830年,李斯特出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演,并将其改编成钢琴曲。 1831年帕格尼尼来到巴黎演出,他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。 1833年,李斯特在Le Vayer侯爵夫人的沙龙中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人,1835年俩人私奔到瑞士,生子女三人。李斯特在瑞士期间创作了钢琴曲集《旅行岁月:“瑞士”》。1844年俩人关系终止。 1837-1847年间,李斯特在欧洲各国开展钢琴巡演,包括匈牙利、意大利、法国、英国、德国、俄国、土耳其等。所到之处无不风靡,观众为之疯狂,德国诗人海涅把这种盛况称为“李斯特狂热”(Lisztomania)。 1847年2月,李斯特到基辅演出时,邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。 1847年9月,35岁的李斯特在俄国做了谢幕表演,宣布从此退出音乐会舞台,不再开展收费演出。 这十年间,李斯特创新了钢琴演奏技法,并创作了《六首帕格尼尼大练习曲》。 魏玛岁月 1848年,李斯特与卡洛琳公主在魏玛重聚,俩人在阿尔滕堡(Altenburg)同居。 1848-1859年,李斯特任魏玛宫廷乐长,在此十年中指挥演出大量作品。特别是柏辽兹和瓦格纳的作品,使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。 这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代:作有《浮士德》 [5]和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1852年,创作b小调钢琴奏鸣曲。 晚年经历 1860-1861年,李斯特随卡洛琳公主到罗马,俩人的婚礼因受到教会和沙皇的阻挠而破灭。这之后的李斯特陷入了一段时间的迷茫 [6]。 1865年,李斯特加入圣方济修会,并接受低品神职而成为李斯特神父。 这一时期他创作了许多宗教音乐,包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。 1869年起,李斯特往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间,其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作,门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时,创作进入重要的新阶段,每首作品的和声都有重要创新。如《愁云》和《死神恰尔达什》,预示了德彪西的“印象主义”。 1875年,匈牙利李斯特学院创立。 1886年,李斯特75岁生日巡回演出,重访巴黎和伦敦,同年7月31日在德国拜罗伊特因肺炎发作,在女婿瓦格纳家中去世。 人物成就 1、李斯特创建了交响诗,将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中,进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵,为管弦乐创立了新的艺术形式,采用单乐章结构和主题变形手法,对后世的音乐创作有极其重要的影响; 2、李斯特创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点,是钢琴音乐的典范作品,为后来的民族乐派的先声; 3、李斯特的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大的丰富了钢琴教学与演奏; 4、李斯特强调钢琴的音乐效果,突破了前人的模式,使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势; 5、在晚期作品中,李斯特致力于探索新的技法,如运用全音音阶、五音音阶等,和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦,调性扩张到极限,这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响; 6、作为魏玛乐派的带头人,李斯特和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐,强调音乐与情感的联系,并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争,掀起了新的艺术潮流。 李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发,决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统,发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。 作曲方面,他主张标题音乐,创造了交响诗体裁,发展了自由转调的手法,为无调性音乐的诞生揭开了序幕,树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格:极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格,确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。 李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面,使演奏家的情感与听众更易沟通,而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格,他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。 晚年的李斯特,开始收敛了他的炫目的技巧,尤其在他的晚年小品中,看似简单的音符,内中却暗藏了深不可测的玄机。 |