|
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。 2019年5月14日，法国印象派画家克劳德·莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以破纪录的1.107亿美元（当时1美元约合人民币6.87元）高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格的最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。 艺术门类 克劳德·莫奈是一位印象派和后印象派艺术家，主要与印象派有关。他被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。 生平经历 1840年，11月14日出生于巴黎拉菲特街。 1845年，全家移居法国北部诺曼底的港口城市勒阿弗尔，莫奈在这里的度过了童年。 1855年，莫奈开始创作讽刺漫画在当地小有名气。 1858年，结识风景画家欧仁·布丹。受布丹的启发，尝试到户外创作风景画。 1859年，经欧仁·布丹介绍，进入瑞士美术学院，在那里，他认识了毕沙罗以及法国的未来总理乔治·克里孟梭。 1861年，应召赴阿尔及利亚服兵役。1862年，因病退役；11月回到巴黎，进入格莱尔画室，结识雷诺阿、西斯莱、巴齐耶等写实主义画家。1863年春天与巴齐耶到巴黎近郊的枫丹白露进行户外写生。 1864年，春天与雷诺阿、巴齐耶、西斯莱到夏伊写生。两描绘塞纳河的风景画人选1865年的沙龙展。因与父亲不睦，父亲停止金钱资助，生活陷人窘困。结识卡美尔。 1866年，以恋人卡美尔为模特儿的《卡美尔(穿绿裙的女人)》参加沙龙展并得到法国文坛巨匠左拉的赞赏。秋天移居勒阿弗尔作画。1867年7月，卡美尔生下他们的长子——简。 1868年，莫奈辗转于塞纳河畔的班纳库尔及勒阿弗尔。 1869年回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆"艺术家的聚会。得到雷诺阿的经济援助，并时常一起作画。 1870年6月28日，与卡美尔结婚。7月，普法战争爆发，莫奈只身到伦敦与杜比尼、毕沙罗相会并一起在泰晤士河沿岸作画。在美术馆里见识了透纳、康斯泰勃尔的作品深受震撼。经杜比尼介绍，与画商丢朗·吕埃尔相识。同年参加第一届法国美术家协会展览。 1871年1月，得到父亲去世的消息，离开英国在荷兰滞留。年末再次返问巴黎，在塞纳河畔的小镇阿让特依赁屋而居，并在塞纳河上建造了船上画室。见到日本浮世绘版画，买下数幅。 1872年，在勒阿弗尔与西斯莱、马奈、雷诺阿一起作画，创作了闻名于世的《日出·印象》。 1873年，莫奈等一群年轻的法国画家成立了自己的“画家、雕塑家、版画家协会”。 1874年3月，在巴黎市中心的卡普辛大街，借用摄影家纳达尔的工作室举办了第一次“印象派”画展。莫奈以《日出·印象》及另外12幅作品参展，参展艺术家29人，包括雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等。艺评家们对这次展览大加嘲弄，借莫奈的《日出·印象》标题把这群画家戏称为“印象主义者”。 1875年，参加艺术品拍卖失败，经济上再次陷入窘境，生活贫困，卡美尔卧床生病。1876年，参加了第二次“印象派"画展。之后完成了他的第一套组画：4幅杜拉瑞宫的风景画。结识了企收家，艺术投资人欧希德。着手创作《圣·拉杳尔火车站》系列作品。 1877年，参加了第三届“印象派”画展，这群画家正式将自己取名为“印象派”(“印象派画展”从1874年至1886年共举办8次)。欧希德宣告破产，莫奈与欧希德的妻子爱丽丝互通款曲。1878年莫奈从阿让特依搬至巴黎。3月，卡美尔生下第二个儿子米契尔后病情恶化。 1879年，莫奈在“第四届印象派画展”上展出了29幅作品。9月，卡美尔去世。莫奈拒绝参加1880年的“第五届印象派画展”及1881年的“第六届印象派画展”。1880年举办了第一次个人画展。1881年12月，莫奈与爱丽丝及他们共同抚养的8个孩子搬离维特伊。 1882年，莫奈的35件作品参加了“第七届印象派画展”。1883年在吕埃尔的赞助下在巴黎举办了第二次个人展。在吉维尼租赁了一处住所，七年后将这所大宅邸买下,在此定居。1884年参加乔治·普迪画廊的第三届国际美术展。1886年莫奈没有参加“第八届印象派画展”.1887年吕埃尔在美国纽约开设了画廊，莫奈的作品被介绍到美国，并开始有了名气。 1889年6月，莫奈与罗丹在巴黎乔治·普迪画廊举办了一次联展，莫奈的作品获得好评。1890年着手创作《罂粟花田》《白杨树》《麦草垛》系列作品。1891年在巴黎举办第四次个人展。3月欧希德去世。 1892年，创作《鲁昂大教堂》系列作品，同年莫奈与爱丽丝结婚。1896年2月至3月，在勒阿弗尔与普威尔海岸进行创作。1898年6月，在巴黎乔治·普迪画廊再次举办个人展，展出的61件作品大获好评。 1899年，夏天开始创作《睡莲》系列作品。秋天在伦敦与泰晤士河畔进行创作。1900年莫奈的14幅作品参展巴黎世界博览会。1902年2月旅居布尔塔纽进行创作。1903年在吉维尼花园中开始创作《睡莲》系列作品，这个主题一直延续到他去世。 1904年，他的财产达到27万法郎，越来越多的画廊、博物馆收购他的作品。作家古尔蒙称他为“历史上最伟大的画家”。莫奈购买了汽车和吉维尼花园周边的土地，10月与妻子爱丽丝驾车去马德里旅行，看到普拉多美术馆收藏的委拉斯开兹的作品深受震动。1906年继续《睡莲》系列作品的创作。 1909年5月在，吕埃尔画同廊展出《睡莲》系列作品42件，获得成功。1911年5月妻子爱丽丝去世。莫奈在波士顿博物馆举办了他在美国的第一次个人展。1912年莫奈的财产达到37万法郎。 1914年6月，卢浮宫博物馆打破了不展出在世艺术家作品的传统，展出了莫奈的14幅作品。1916年开始创作巴黎橘园美术馆展的《睡莲》系列作品。 1921年，将《睡莲》系列作品捐赠给国家。1922年患眼病但仍坚持创作。1923年经手术治疗，视力逐渐恢复，继续修改橘园美术馆的《睡莲》系列作品。 1926年，莫奈已几乎完全失明，承受着疾病痛苦折磨的莫奈12月6日病逝于吉维尼家中，享年86岁。 推荐阅读： 个人生活 家庭 父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。 他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。 婚姻 1870年，莫奈与卡米尔结婚。1873年，他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，迈克尔（Michael）。1879年，莫奈夫人死于肺结核。 爱丽丝决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的吉维尼。他种植了一个大花园并在那里完成了他余生的绘画创作。莫奈和爱丽丝在1892年结婚。 作品集 综述 印象·日出Impression，Sunrise 鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame 睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字） 《翁费勒的塞纳河口》 此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。 《日出·印象》 莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 《圣日尔曼·卢昂大教堂》 这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 《穿绿衣的女士——卡美伊》 这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 《圣拉查尔火车站》 每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 《睡莲》 莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。 《野罂粟》 该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。《野罂粟》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。尽管这些斑块的形状具有罂粟的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。 人物关系 父亲：库路多·阿多洛夫·莫奈 儿子：迈克尔 人物影响 从印象主义的产生、发展看，创始人并非莫奈，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。 评价 视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其他因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的视觉观察是天才的、创造性的、非凡的，可是在这种观察的背后又是什么呢？他所看见的东西同他所感觉和他所想象的东西之间关系又是如何的呢？ 莫奈在1874－1878年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。 莫奈 是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。 印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。 人物事件 40幅真迹首次登陆中国 2014年3月7日，作为中法建交50周年的庆典活动之一，“印象派大师·莫奈的特展”在上海K11购物艺术中心chi K11艺术空间开幕，展品包括40幅莫奈真迹、12幅其他印象派画家大师作品、3件莫奈生前所用物品（眼镜、烟斗、调色板）。据悉，展期自2014年3月8日至2014年6月15日，前期门票预售已接近10万张。 中国买家2700万美元拍走莫奈《睡莲》 2014年5月6日，在洛克菲勒中心举行的纽约佳士得“印象派及现代艺术晚间拍卖”专场（包括埃德加·布朗夫曼家族珍藏）中，一位中国买家通过电话委托方式以2700万美元（含佣金）的价格拍走莫奈的名画《睡莲》。 《华尔街日报》5月8日报道，鉴于这幅画属于莫奈最著名的系列画作，佳士得之前预计这幅画不含佣金的拍卖价格至少在2500万美元，结果落槌价略低于预期。据交易人员说，印象派和现代艺术品的要价越来越高，特别是那些可能不够艺术馆收藏价值的作品，但几件价格最昂贵的拍品，竞拍人数明显不多，这可能是买家犹豫不决的信号。在过去80年来，这幅画一直由私人收藏。最终，该专场47件拍品拍卖总成交额为2.859亿美元。 莫奈17幅真迹画作，首次在香港展出 “他乡情韵——克劳德·莫奈作品展”于香港文化博物馆进行展出。此次展览将展出法国印象派大师莫奈17幅画作，整批画作均属首次在港公开展出。香港文化博物馆总馆长卢秀丽表示，从此次展览中，可以了解莫奈早期到成名的画风，欣赏过程中的色彩变化和圆熟技巧。 2022年5月，克劳德·莫奈（Claude Monet）的《威尼斯大运河与安康圣母教堂》将在纽约苏富比现代艺术晚拍，预计成交价高达5000万美元（约合3.2亿元人民币）。 |
缘主八字测算
